学习传统不为传统所束缚,吸收外来艺术又不生搬硬套,这需要我们不懈地探索。我们应该要有一个清醒的探索头脑,在中国画艺术的道路上,明辨是非,以笔墨传统为本,一步一个脚印,稳步前进。

  笔墨是构成中国画特点重要部分。一个中国画家对于笔墨技法掌握与运用的好坏,直接影响能否有力丰富地表现对象。笔墨包括线、点、皴、擦,而线是主要的。笔法和墨法又互相作用,一笔下去,不仅“下笔有凹凸之形”,而且画面的“精神气魄”、“传神写意”,都是通过笔墨来表现的。中国画的精华所在就是以笔墨取胜,以情趣传神,这就是中国画独特的艺术语言,也是中国画能立足于世界艺坛而经久不衰的直接原因。

  近年来,中国画的创新问题为越来越多的画家和理论家所关注。画家们以各种手段进行探索和尝试,试图打破前人的绘画习惯,显然这是一种可贵的尝试。一部分人认为传统笔墨是老框框;不屑一顾,而致力于一些制作手法,如拓墨法、喷墨法、水印法等手段,设法惊世骇俗,哗众取宠;以为这就是中国画的创新,其实不然。笔墨为主是中国画艺术的独特之处,笔是骨,墨是肉,水是血,血肉离开了骨也就失去了它的支撑,笔与墨是不可分割的。

  勇敢地打进去,大胆地跳出来,食古而化,师古创新,才能不断地进行再创造。所以学习古人之法是进行再创造的一种准备,是从中寻找和探索自己表达语言的一条途径,其最终目的还是要从自我的角度去反映生活,生活为我出新意,我为生活传精神。要知道绘画素材来自生活,但不等同于生活。一幅好的国画作品是以情动人的,如果没把自己内心的真情倾注其中,没有使自己先受到某种程度的激动,则根本不可能使观者激动。当然,光激动远远不够,还必须将激动的感受融入画中,将笔从手,以手运心,以心作画,把高度提炼的绘画语言与自己的感受倾注于画面这一物象形态,才能感染观者、引起共鸣。

  中国画是融诗、书、画一体的综合艺术,我们不能单纯地看待中国画只是绘画的艺术。苏武在评王维画中提到“画中有诗,诗中有画”,这就体现了绘画对诗歌的认同。中国画与文学的关系非常密切,内容上不仅强调要有诗意,而在画面上题款、拓印都是十分讲究的。它与书法更是一脉相存,历来都有书画同源之说。一个画家如果忽视其姊妹艺术在绘画艺术中的重要性,那么就很难画好中国画。

——牛金刚

 

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